tag:www3.infox-7.com,2008://82 2008-10-05T04:27:04Z Movable Type 3.33-ja tag:www3.infox-7.com,2008://82.2034 2008-10-05T04:26:52Z 2008-10-05T04:27:04Z

夏競馬 三連単

この作品も、バレエ教室に行きたい！と思わせるほど憧れる作品の一つだと思われます。 原作はセルバンテスの同名小説ですが、バレエでは物語のほんの一部しか使用していません。 また、世に名曲といわれるバレエは多くありますが、この作品の音楽はなかなかCDショップには置いていないのが現状ではないでしょうか。 もちろん、教室にはありますが。（笑） また、作品名にもなっているのに当のドン・キホーテはほとんど踊らないという珍しい作品でもあります。 バレエ作品には、神話や妖精をモチーフとした作品が多くありますが、この作品は原作がスペインの作家ということもあり、多分に人間的です。 そして、スペインの情緒あふれる物語になっています。 ●「ドン・キホーテ」あらすじ ラ・マンチャに住むドン・キホーテは、騎士物語を読んで物語に入り込んでしまいます。 自分を騎士だと思いこみ、お供を連れてロバに乗ってドルシネア姫を探す旅にでます。 一方バルセロナでは娘キトリが恋人バジルとの仲を父親によって裂かれようとしています。 そこへキホーテがやってきて、勘違いの連続で広場は騒然。 キトリとバジルは逃げ出します。 勘違いから風車に突進して失神してしまったキホーテ。 彼は夢の中でドルシネア姫（キトリの二役）と妖精たちと幻想的な時間を過ごします。 舞台は広場に戻り、結婚を許してくれないキトリの父に対して、バジルは狂言自殺をはかり、見事結婚を許されます。 キトリとバジルの結婚式が盛大に行われ、キホーテは失意のうちに旅立っていきます。 バレエ作品にはめずらしく、コミカルなのも見所の一つです。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2026 2008-10-05T04:25:54Z 2008-10-05T04:26:05Z

夏競馬 三連単

見たい作品がみつかったならば、劇場に足を運びましょう。 意外なことに、日本でのバレエ団の公演はニューヨークやパリよりも多くあると言われています。 とりわけ日本の夏が外国のバレエ団の公園が多いようです。 これは外国では夏の間は劇場が閉まることが多いので、ダンサーのスケジュール調整がしやすいことが理由としてあげられると思います。 ボリショイバレエや、パリオペラ座バレエ、ロイヤル・バレエのように２～３年周期でやってくる大物バレエ団があります。 一方、最近多くなったのはモンテカルロ・バレエ団のような現代バレエの団体です。 また、レニングラード国立バレエのように毎冬ごとに来日するバレエ団もあります。 どこの団体も、素晴らしい踊りを見せてくれるので気に入った演目があればぜひ足を運びたいですね。 それぞれの団によって個性があり、演目もそれぞれで楽しませてくれることは確かだと思います。 国内のバレエ団も、新国立劇場などで多くの公演を行っています。 スターダンサーズバレエ団、牧阿佐美バレエ団、松山バレエ団、など挙げればきりがありません。 地方公演も多く行われているので、東京だけでなくバレエを楽しむことができると思います。 バレエ教室によっては、勉強のために教室みんなで見に行く、ということを先生が計画されたりもするのではないでしょうか。 もちろん、大きなバレエ団付属のバレエ教室であればその団の公演に見に行くことはとても勉強になると思います。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2030 2008-10-05T04:24:55Z 2008-10-05T04:25:07Z

にきび

①でも述べましたが、上演時間が長いこの作品ですが、素晴らしく華やかなのもこの作品の特徴です。 教室の発表会でこれを全幕演じることはまずないと思われますが、もしあったとしたら衣装代など相当の出費を覚悟しないといけないでしょうね。（笑） キャラクターとして主なものだけでも、まずオーロラ姫とデジレ王子、リラの精を初めとする祝福を授ける妖精たち、カラボス、宝石の精たち、青い鳥とフロリナ王女、長靴をはいた猫、あかずきんちゃんと狼などなど。 見所もこれらのキャラクターが踊るシーンなどたくさんあるのですが、とりあえず３つ挙げておきます。 ●第１幕：オーロラ姫が４人の王子に導かれるローズ・アダージオ（永遠に続くかと思われるアチチュード・バランスは見せ場であると同時に、スリリングさで観客もつかみます。） ●第３幕：フロリナ王女と青い鳥のパ・ド・ドゥ（なんといっても、青い鳥に扮する男性の踊りがインパクトが強いです。まさに超絶技巧であり、男性ダンサーの見せ場です。） ●第３幕：デジレ王子とオーロラ姫のパ・ド・ドゥ（長大な物語を締めくくるにふさわしい華やかさに満ちています。） ローズ・アダージオについては、１６歳という年齢を迎えて深窓の令嬢が成人の女性になっていくという華やぎやまた初々しさも感じられるような、内面からの踊りを要求されます。 素晴らしい踊り手によって、舞台上のその雰囲気にきっと酔いしれることになるでしょう。 このような内面からの感情表現をもバレエ教室では習っていくことになります。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2028 2008-10-05T04:22:59Z 2008-10-05T04:23:10Z

にきび

くるみ割り人形の音楽は非常に有名なので、バレエの教室に来たことのないお父さんでもどこかで耳にしたことがあるのではないでしょうか。 バレエの音楽にはこのように、バレエの音楽だとは認知されていなくても有名な音楽がたくさんあります。 また、バレエとしては上演されなくなっていても音楽だけは残っていたりするので、バレエ音楽は素晴らしいと言えると思います。 だからこそ、今日まで芸術としてみなさんに愛されてきたのだと思います。 今までの作品と同じように、見所を挙げていきたいと思います。 ●第２幕：金平糖の精と王子とのグラン・パ・ド・ドゥ 金平糖の精の踊りに、チェレスタという特徴的な楽器が使われています。 この楽器の音によって、金平糖の精の様子がよく表されていると思います。 このパ・ド・ドゥは本当に美しいものとなって表現されています。 また、この他にもロシア・アラビア・中国などの特徴をあらわした民族調の音楽が使われており、それぞれの衣装とあいまって独特の雰囲気を出しています。 そしてなんといっても、「花のワルツ」があります。この曲は有名ですよね。 私はどの作品でも、もしバレエ教室でレッスンを受けていたら主役をはりたいと思いますが、この作品に限っては「花のワルツ」を踊りたいと思っています。 バーミンガムロイヤルバレエのくるみ割り人形では、吉田都さんが金平糖の精で出演しているビデオがあります。 このビデオでは、テクニックをも美しい詩に変えてしまう素晴らしいグラン・パ・ド・ドゥを見ることができます。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2022 2008-10-05T04:21:55Z 2008-10-05T04:22:06Z

アンタイトル

「やりたい時が始め時」と大人のバレエ教室の記事で書きましたが、やはり早くから始めたほうがバレエダンサーへの道は開けます。 日本には入学年齢を定めた国立のバレエ学校がないために、６歳くらいから始める人が多いようです。 「習い事は６歳の６月６日から」という言い伝えがあるからだとも言われています。 一方日本の男性ダンサーは女性よりもずっと遅く、１０代半ばや後半になって始めたという人もいます。 音楽にあわせて楽しそうに身体を動かしているわが子を見てバレエ教室につれていったのがきっかけ、というダンサーが多いようですね。 日本では国立のバレエ学校はないですが、私立のバレエ学校や町のバレエ教室がバレエ界を支えてきたといえると思います。 外国の例をあげると、ワガノワ・バレエ学校では入学試験に受かった９～１０歳の男女は８年間しっかり舞踊教育を受けます。 卒業できればバレエ団の一員になれるのですが、卒業のときには約半分に減ってしまいます。 それだけ厳しい世界なのですね。 パリ・オペラ座バレエ学校では、８～１１歳までの数百人の入学希望者が毎年受験するようですが、その３分の１しか合格しません。 年齢は８～１１歳までです。 さらに研修期間があって、その期間で認められた人しか正式に入学できないのです。 バレエ学校に入学できたとしても、さらに厳しい授業や選別がありバレエ団へ入団できる生徒はほんの一握りです。 技術だけでなく、「見せる芸術」のために観客を魅了できる体を持っているかというのも、重要なことです。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2040 2008-10-05T04:21:02Z 2008-10-05T04:21:14Z

アンタイトル

教室に行くようになったら、やはり必要なのが練習時に着る「レオタード」などですよね。 その他にも、タイツやチュチュ、レッグウォーマーや巻きスカート、レオタードの上に履く短いパンツ。 もちろんバレエシューズやポワント（つま先立ちをするためのシューズ）。 やはりバレエ専用のショップで購入する必要があります。 ところが、バレエ用品を扱うお店には限りがあります。 例えお店があったとしても、お気に入りのものがなかったり、あとは値段の問題があります。 でも、バレエ教室に通う他の子たちよりもかわいいものを着たい、着せたいというのは共通の思いです。 そこで、最近便利なのがネットショッピングです。 ネットショッピングには様々なお店の商品を、その場にいながらにして比べられるという利点があります。 知らなかった作品のDVDや雑誌を取り寄せたりすることもできますし、レオタードからなんと練習用のバーまで購入できます。 しかし、良いことばかりではありません。 ちゃんと見て、触って買えないために、予想と違う、などという場合もあります。 これは普通の通販などでも言えることですよね。 そのリスクを知った上で、利用するといいでしょう。国内ならば返品もききますし。 問題は値段に惹かれて、海外のショップから取り寄せをすることです。 これは、評判を聞いたりして情報収集をしてみてもやはり賭けになると思います。 海外のショップに返品することはおいそれとはできませんので、注意が必要ですね。 でも、教室でかわいいレオタード姿で踊るわが子の姿は、きっとその苦労を吹き飛ばしてくれると思いますよ。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2036 2008-10-05T04:19:51Z 2008-10-05T04:20:03Z

ギリシャ旅行

今までバレエ教室について述べた中にあったように、バレエには台詞がありません。 そのために初めての人が何も知らずに見に行くと、物語を追っていけないことがよくあります。 もちろん、真っ白な頭でバレエという芸術を「感じて」もらうこともよいことですが、あらすじを知っておいたほうがより楽しめると思います。 そこで、教室でも習うであろう主要なバレエ作品をいくつか挙げて、簡単にあらすじや見所を説明しておこうと思います。 ●「白鳥の湖」あらすじ チャイコフスキー作曲によるバレエ音楽。 少女オデットは、悪魔のロットバルトによって魔法をかけられて白鳥へと姿を変えられてしまう。 その魔法を解くには、永遠の愛を誓ってもらうことだった。 一方王子ジークフリートは、母親から翌日のパーティーで花嫁を選ぶように強制され、白鳥のいる湖へと失意のまま向かう。 多くの白鳥のなかに、１羽美しい白鳥が。 その白鳥達は夜になってオデットと侍女たちに姿を変えて、その姿を王子は木陰から見てしまいます。 彼女たちは夜だけは人間の姿に戻れるのです。 オデットに心を奪われた王子は、翌日のパーティーにオデットを誘いました。 翌日、多くの人たちが王子の誕生パーティーを祝います。 最後にロットバルトの策により、オデットそっくりに姿を変えたロットバルトの娘オディール（オデットの二役）が登場。 オデットだと思いこんだ王子は、オディールに永遠の愛を誓ってしまいます。 その瞬間、ロットバルトは正体を現しお城を混乱に陥れて去っていきます。 だまされたことを知った王子はオデットのいる湖へ。 そこで２人は変わらぬ愛を誓いますが、時は遅く２人は嘆きあいます。 そこへロットバルトが登場し、王子は闘います。 王子は悪魔を倒しますが、呪いはとけず、２人は湖に身を投げてしまいます。（呪いが解けてハッピーエンド版もあります） tag:www3.infox-7.com,2008://82.2024 2008-10-05T04:18:22Z 2008-10-05T04:18:33Z

ギリシャ旅行

最近、バレエのエクササイズなどが話題になっていますがバレエダンサーはプロポーションがいいですよね！ 街を歩いていても、バレエ教室に通っている人たちは共通の特徴を持っているのですぐにわかります。 もちろん、女の子ならば教室のレッスン帰りなどで髪型をシニヨンにしていたりすることもありますが、そうではなくて身体的な特徴で、です。 それは、やはり姿勢ではないでしょうか。 バレエを習っている人たちは、みんな姿勢がよく、膝を伸ばしてさっそうと歩いているのです。 小さな顔、首から肩までのライン（これは本当に美しいですよね）、ぴんと伸びた背筋、そして細いけれども筋肉のはりつめた足。 これは長年のレッスンのたまものであり、バレエを優雅に踊るためには必要なことなのです。 バレエの動きは優雅に見えるかもしれませんが、つま先立ちでわかるようにこのような特徴的な動きを可能にするためにはありとあらゆる筋肉を鍛えることが必要です。 筋肉と言っても、マッチョな筋肉ではなく、しなやかな筋肉ですね。 長距離ランナーもそうですが、持久的な力を継続させるためにはそのようなしなやかな筋肉が必要なのです。 そして止まっているように見えるときでさえ、全身に神経がいきわたっています。 バレエはあくまでも見せる芸術ですので、観客からどのように見られているのかを常に意識する必要があります。 鏡が教室にあるのも、このように姿を常にチェックする必要があるからです。 このようなレッスンをすることにより、バレエダンサーのあのプロポーションに行き着くのです。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2044 2008-10-05T04:17:28Z 2008-10-05T04:17:39Z

ジャニーズ

実際にバレエ教室を選ぶときに、どうやって探すのかが問題ですよね。 そんなときは、「タウンページ」を活用してみてはどうでしょうか。 「いまどきタウンページなんて・・・」という声もあるかもしれませんが、あなどってはいけません。 知らなかったけれども、あなたの近所にも教室があるかもしれませんし、お仕事の都合にあった場所のものが見つかるかもしれません。 ある程度めぼしをつけてから、HPが開設されているか調べてみるのもよいでしょう。 全国規模の教室であれば、おそらく開設されているでしょうから、そこである程度方針などを見ておくことはできるかと思います。 しかし、どこの教室もそのとおり、というわけにはいきませんからあとで述べるように見学や体験レッスンなどで実際に見ていきましょう。 またバレエ雑誌の教室リストや、地元の広報誌の広告などで情報をもとに探すのも良いと思います。 その他にも、何気なく通っていた車窓からも、気にすればバレエ教室の看板があるかもしれません。 良い教室を探すために、アンテナを色々なところに張り巡らせておきましょう。 そして、やはりバレエを習わせている方からの「口コミ」というのも重要かと思われます。 色々挙げてしまいましたので、迷われるかとは思いますが、とりあえずいくつかの教室をピックアップして電話してみてはいかがでしょうか。 希望の曜日や時間など、その条件だけで絞られることもあるかと思います。 まずは行動あるのみ！良い教室を探すために、がんばってあげてくださいね。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2016 2008-10-05T04:16:37Z 2008-10-05T04:16:49Z

ジャニーズ

バレエを観る上で、決定的だといえるのがダンサーの存在です。 その作品を誰が踊るのか、また相手役は誰なのかによって役柄の表現方法が違ってきます。 多くの作品を観ていくうちに、自分の好みのダンサーが出てくることもあるでしょう。 また、「この作品ならばこの人がベストだ！」ということもあるでしょう。 それほど個々のダンサーの個性によって、大きくバレエの作品自体が違ってくるのです。 バレエ教室で練習しているうちに、「この人のように踊れたら。」と思うダンサーが出てきて、その目標に向けて努力する。素晴らしいことですよね。 しかし、一流のダンサーと呼ばれる人たちは「個性」だけで一流になったわけではありません。 みなさんが日々練習する、教室の中での厳密な技法を学んだうえで、みんなとぴったり息をあわせなければ成立しない群舞をへて、そして「個性」が開花するのです。 伝説となっているダンサーでは、ニジンスキーやパヴロアをあげないわけにはいきません。 映像も残っていないこともありますが、バレエ界を変えた伝説のダンサーですね。 そしてこのあとでは、フォンティンとヌレエフや、ワシーリエフとマクシーモアのペアは「この２人であってこそ」のバレエを観客に見せつけてくれました。 もちろん、１人でも素晴らしいダンサーなのですが、ペアとなることで素晴らしい芸術に昇華していきます。 プリセツカヤの「瀕死の白鳥」や「バラの死」は彼女の代表的な作品になっています。 また「ボレロ」のドンや、バリシニコフ、デュポン、マラーホフなどのすばらしい男性ダンサーがいます。 女性ではギエム、アナニアシヴィリ・・・・本当に挙げればキリがありません。 日本でも熊川哲也や吉田都など、世界のバレエ団にプリンシパルとして活躍しているダンサーはたくさんいます。 このような一流ダンサーたちも、もちろん最初から一流だったわけではありません。 教室での練習がダンサーへの第一歩となるのです。 素晴らしいダンサーの作品を見て、表現力や技術などを勉強していきましょう。 人まねからみんな始まるのですからね。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2029 2008-09-14T11:39:25Z 2008-09-14T11:40:33Z

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「白鳥の湖」「眠れる森の美女」そして「くるみ割り人形」はチャイコフスキーの三大バレエですが、くるみ割り人形は音楽的な評価が一番高い作品になっています。 クリスマスの風物詩として愛されているこの作品は、上演頻度が高い割にバレエとしてはなかなか高い評価を受けたことがありません。 そのため、いまや各バレエ団ごとに異なるプロダクションがあると言っても過言ではなく、それぞれに見ごたえがあります。 この作品が上演されるクリスマスあたりには、会場がバレエ教室の子供たちでいっぱいになるという光景もよく見かけられます。 ●「くるみ割り人形」あらすじ クララはクリスマスにドロッセルマイヤーおじさんからくるみ割り人形をもらいます。その夜、寝付かれないクララはくるみ割り人形のもとへ。 すると、不思議なことにクララは人形たちを同じ大きさになってしまいます。（ここの舞台転換は見事） ねずみの大群に襲われますが、クララの助けでねずみの王様を倒すと、くるみ割り人形は王子へと変身します。 ２人は雪の世界へ。その後、美しい大きながちょうに乗ってクララは夢の世界へと舞い降ります。 そこのお城で歓迎の宴が開かれ、スペインやアラビア、中国の踊りが披露されます。 また侍女たちによる花のワルツも踊られます。 金平糖の精と王子が踊りますが、その後夢の世界は突然消え去りクララは全てが夢だったことを知るのでした。 クララは全編に出てくるのですが見せ場は少ないです。 よって教室で配役は、金平糖の精に選ばれるほうが素晴らしいダンサーだということになります。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2020 2008-09-14T11:38:25Z 2008-09-14T11:40:33Z

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バレエ教室でレッスンをしていく最終目標はなんでしょうか？ もちろん、バレエが好きでただ踊っていられればそれで良いという人もいると思います。 しかし、上達していくにつれて「自分のバレエはどこまで通用するのだろうか。」と考えるのは自然の流れでしょう。 その一つの目安としてバレエ・コンクールに出場することは良いことだと思います。 しかし、もちろん出場することだけでも容易なことではありません。 コンクールにもよりますが、教室での推薦はもちろん、全国規模のものになると地区予選から始まります。 今、日本でのバレエ・コンクールはおよそ２０くらい開催されているのではないでしょうか。 しかし、間違って欲しくないのは「コンクールでの入賞が最終目的ではない」ということです。 勝つためにコンクールの作品だけを練習して他の作品が踊れないダンサーなど、コンクールのためだけに頑張るダンサーがいるのです。 これはあきらかに間違っていますね。コンクールは終わりではなく、始まりにすぎないのです。 日本のコンクールのとらえ方は、「海外のコンクールへの予行演習」というようなとらえ方が多い傾向にあります。 海外ではブルガリアの「ヴァルナ国際バレエコンクール」や、スイスの「ローザンヌ国際コンクール」などが知られたコンクールです。 バレエ・コンクールは、技術だけを採点されるわけではありません。 どんなに高い技術ができても、芸術として表現できなければバレエとは言えません。 ここがバレエ・コンクールの難しさだと思います。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2015 2008-06-04T04:45:32Z 2008-09-14T11:40:33Z

皆さんは「バレエ」と聞いて何を思い浮かべるでしょうか。 白鳥の湖？ピタリと身体に張り付いたレオタード？豪華なチュチュ等の衣装？バレエに興味のない方々ならばこの程度の認識かもしれませんね。 お子さんを教室に入れるにあたって、まずはバレエがどんなものなのかという基本的な知識をお伝えしたいと思います。 バレエとはヨーロッパで広まったもので、舞踊の一種です。 音楽が欠かせない要素として挙げられ、他にも美術や文学などによってできあがる舞台芸術なのです。 よって、物語性を持つものが多く、先に挙げた「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」「ロミオとジュリエット」などの作品が多くあります。 台詞がないために、バレエのダンサーには音楽を感じ取り、身体で物語を表現していく能力が求められます。 要するに、高度に様式化された身体表現がダンサーには必要なわけです。バレエ教室で、生徒たちはこの能力を少しずつ習っていきます。 とはいえ、きっと子供たちが「バレエをやりたい！」という時には、このようなことを考えているわけではありませんよね。 「かわいいチュチュが着たい！」「私も踊ってみたい！」このような気持ちで、始めることが多いはずです。 でも、この気持ちはとても大切です。バレエには歴史があり、基本的なことは変わっていませんが、そのぶん覚えることもやるべきこともとても多いのです。 そのときには、この「やりたい！」という基本姿勢がとても大切です。 この気持ちを摘み取らぬためにも、その子供にあった教室を探してあげたいものですね。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2035 2008-06-04T04:15:31Z 2008-09-14T11:40:33Z

①であらすじは簡単すぎるほど簡単に述べましたが、白鳥の湖には様々な版がありますのでそれによって変わることも頭に入れておいてくださいね。 「白鳥の湖」は、バレエのありったけの楽しみが詰め込まれていると思います。音楽よし、振り付けよし、純情極まりない（ちょっと直情的すぎますが）恋愛譚がまたよし。 お城に代表される現実的世界と湖で繰り広げられる幻想的な世界、白鳥の白一色で構成されるコールドバレエ（群舞）とお城での豊かな色彩で繰り広げられる民族舞踊。 そして、白鳥であるオデットと黒鳥であるオディールの対比。 何度見ても飽きることはありません。 見所としては ●第２幕：４羽の白鳥の踊り ●第２幕：王子とオデットのグラン・アダージオ（２人の愛の高まりを描くゆっくりとした踊り） ●第３幕：ハンガリーの民族舞踊（チャルダッシュ） ●第３幕：黒鳥（オディール）のパ・ト・ドゥ（コーダでの３２回転は圧巻！） ●第４幕：終曲 まだまだあるのですが、とりあえずこれだけを挙げておきます。バレエ教室の発表会で、４羽の白鳥の踊りなどはよく見られますね。 ４羽がそろってこその美しさなので、教室でのレッスンは厳しいものになると思います。 また個人的に大好きなのが、やはり素人目線ですが黒鳥のパ・ド・ドゥです。 ダブルやトリプルなどを加えて超絶技巧で見せるダンサーも素晴らしいですし、シンプルな回転ながら正確無比の踊りで魅せるダンサーも素晴らしい。 ここは女性のテクニックの進化を感じさせる場面となります。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2033 2008-06-04T03:15:29Z 2008-09-14T11:40:33Z

この作品の魅力は、なんといっても見ていて楽しいことだと思います。 白鳥の湖やジゼルなどの悲劇的な雰囲気はまったくなく、全編に渡って明るい雰囲気に包まれています。 よって個人的にも、この作品は全編通してみていただきたいものです。 バレエ教室の発表会で、「白鳥の湖」の全幕は見たことがありますが、これは見たことがない。。のでぜひやっていただきたいです。 衣装もキトリはスペインの街娘らしくかわいいものであり、それだけではなくドルシネア姫の場面では教室に通われる女性が憧れる「お姫様」の衣装も見事です。 男性も「添え物」的な存在ではなく、見せ場がたっぷりとあります。 それでは、その見所を挙げておきますね。 ●第４幕：キトリとバジルのグラン・パ・ド・ドゥ 他にもドルシネア姫や妖精の第２幕などもあるのですが、圧倒的にこれだと思われます。 コンクールやガラなどでも上演される頻度が高いですし、これを公演のトリに持ってくることも多いようです。 全編に渡ってバランスやリフトの高い技術を要するパの連続で、息継ぐ暇もありません。 結婚式の場での踊りですし、祝祭的でとても華やかです。 男性の力強い跳躍や回転なども、後に述べる「海賊」と並んで堪能できるパ・ド・ドゥです。 なかでも目を引くのがキトリのヴァリアシオンだと思いますが、扇を使ったこの踊りは配役があるとバレエ教室でも取り合いなのではないでしょうか。 キトリとバジルのグラン・パ・ド・ドゥは第１幕にもありますが、単独で上演されることが多いのはやはり第４幕のものです。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2032 2008-06-04T02:45:28Z 2008-09-14T11:40:33Z

この作品が全幕で上演されることは、とてもめずらしいのです。白鳥の湖などは各バレエ団もレパートリーにしていますが、この作品はほとんど全幕では上演されません。 ドン・キホーテのグラン・パ・ド・ドゥのように、第２幕のグラン・パ・ド・ドゥがガラやコンサート、また教室で習う以上は出場したいコンクールで上演されます。 ●「海賊」あらすじ 海賊の首領コンラッドは奴隷市場で売られそうになっていた美しいギリシア娘メドーラを助けて、隠れ家の洞窟に連れていきます。 そこでは開放された喜びの宴が開かれますが、同じく連れて来られていた奴隷証人のランケデムに仲間がそそのかされてコンラッドは眠らされてしまいます。 その隙にメドーラ達は再び奴隷商人の手に落ちてしまいます。 メドーラは先に売られていた友人のギュリナーラと再開しますが、そこはお金持ちのハーレム。 コンラッドは再び救出に現れ、ハーレムの女性を全員解放します。そして船で脱出するのですが・・・・。 見所としては ●第２幕：コンラッド、メドーラ、アリの３人が踊るグラン・パ・ド・トロワ（ガラなどではグラン・パ・ド・ドゥ） ●第１幕：ランケデムとギュリナーラの「奴隷のパ・ド・ドゥ」 男性のヴァリアシオンは素晴らしいの一言です。男性の身体の躍動美をこれほどみせつけるのはこの海賊ならでは、と言えます。 男の子でバレエ教室に通うのは少数派でしょうが、この演目が演じられるようになれば素晴らしいと思います。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2031 2008-06-04T02:15:27Z 2008-09-14T11:40:33Z

チャイコフスキーの最も成功したバレエとして、今日でも全幕で上演される機会が多い作品です。 上演時間もチャイコフスキーの作品の中で最も長いですが、ただ長いだけでなく、それだけ中身がつまったものになっています。 登場するキャラクターも多く、衣装も豪華で上演には多額の費用がかかるといわれています。また、それだけの踊れるソリストをそろえる必要がありバレエ団の力量がわかる作品でもあります。 バレエ教室で、もしこの作品を発表会用にするのならば、配役には困らないのではないでしょうか。魅力的なキャラクターが多く、見所も多いですから。 ●「眠れる森の美女」あらすじ オーロラ姫が誕生し、盛大な祝いの会が行われています。妖精たちが祝うなか、招待されていないことを怒った悪の精カラボスによって、姫に死の呪いがかけられる。 最後に残ったリラの精が、カラボスの死の呪いを１００年の眠りに変える法を授けました。 １６歳の誕生日に、カラボスの予言どおりに姫は糸つむぎの針で指を刺して１００年の眠りにつきます。リラの精により、お城全体も１００年の眠りにつくのでした。 １００年後、リラの精に導かれたデジレ王子は姫に口づけをして眠りはさめるのです。 結婚式では、金・銀・サファイア・ダイアモンドなどの宝石の精や、長靴をはいた猫、青い鳥などの童話の登場人物たちが２人の幸せを願うのでした。 オーロラ姫はもちろん、悪の精カラボス、リラの精、青い鳥、宝石たちとキャラクターにはことかきません。 あなたならばバレエ教室で、どの役を踊りたいでしょうか？ tag:www3.infox-7.com,2008://82.2027 2008-06-04T00:15:23Z 2008-09-14T11:40:33Z

これで作品の紹介は最後です。色々と挙げたかったのですが、絞った結果のことと思ってくださいね。 そして最後の作品として「ボレロ」を挙げたいと思います。 ラヴェルが作曲したこの曲は、小太鼓ひとつのかすかな音から始まり、徐々に楽器が加わっていきます。 全く同じ３小説のリズムパターンが延々を繰り返されるのにも関わらず、巧みなオーケストレーションは聞くものを高揚へと導きます。 大きなテーブルの中心に立った「メロディ」役のダンサーの手首だけにわずかなスポットがあたります。 まるで生きているかのように煽動し続ける手首、しなやかな手の動き。 曲が高揚していくにしたがい、テーブルを囲む群衆である「リズム」は次第にテーブルに近づき、メロディを渇望してテーブルを叩いたりししながらメロディを見つめ続けます。 舞台は異様な雰囲気に包まれますが、曲の終わり（崩壊）とともに崩れ落ちます。 メロディには男性がなることも女性がなることもありますが、演じるにはベジャールの世界を完全に理解した素晴らしい資質が求められます。 そのため、ベジャールに演じることを許された（認められた）ダンサーはほんの一握りです。 男性ではジョルジュ・ドン、女性ではマイヤ・プリセツカヤやシルヴィ・ギエムが有名です。 なかでもドンの長い手足を自在に使った表現力は、一目見たら忘れられないと思います。 教室の発表会で、ラストに持ってくる教室もあるようですが、力量が問われますね。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2025 2008-06-03T23:15:21Z 2008-09-14T11:40:33Z

「見る準備」などと言っても、大げさに考えることはありません。ですが、少しでも楽しくするために心得ておいたほうがいいことを少しだけ説明しておきますね。 まずは演目選びですね。初めてならば、やはり全幕ものがお勧めです。教室で自分が踊りたいものを見に行くのも良いですね。 自分が何を見たいのか、色々な情報から考えましょう。 そして、チケットを取る段ですがバレエは「見る」ことも重要ですが音楽を「聴く」ことも重要な要素です。 ですから一番前の席が一番良い、ということでは必ずしもありません。 ただし、バレエ教室で習っていて、ダンサーの足技を確認したいという方は前がお勧めですけれども。 音はホールの作りにもよりますが、前から１０列ほどのところがいいと思われます。もちろん、センターですね。 このあたりが音が楽しめますし、また舞台の全体を見渡せますから、物語にもついていきやすいでしょうね。 そして、物語のおおよそのあらすじや登場人物などをつかんでおくと、台詞がないバレエなのでまごつかないで済みます。 さて、当日ですが服装は特にこだわることはありません。 ただし、それなりの格式があるホールであらたまった演目が上演されるのであれば、ドレスコードを楽しむのも日常から離れた自分を楽しめるかもしれませんね。 会場にはパンフレットなどが販売されていますので、ダンサーやあらすじをそこでチェックすることもできます。 また配役は当日に発表されるので、本日の主役が誰なのか確認しておきましょう。 さあ、あとは五感をフルに活用して楽しみましょう！ tag:www3.infox-7.com,2008://82.2023 2008-06-03T22:15:19Z 2008-09-14T11:40:33Z

最近はフィギュアスケートが人気ですよね。男子も女子も、日本選手のレベルは高くなりそれにつれてフィギュア人気も高まっています。 フィギュアはスポーツでありながら表現力が問われるものであり、音楽の捉え方や柔軟の重要性などバレエとの共通点が多くあります。 今は浅田真央選手や韓国のキム・ヨナ選手が強いですが、それまでフィギュアと言えばロシアの独壇場でした。（今でもペアなどでは強いですが。） それは、ロシアの選手はいち早くバレエのレッスンにより表現力をつけてフィギュアをしていたからです。 またフィギュアや他のスポーツで素質を見出されて、バレエ学校に入るダンサーもいます。 それだけ、バレエが根付いている国だったんですね。 実際、浅田選手もバレエのレッスンを取り入れてからますます表現力に磨きがかかりました。 また、シンクロナイズドスイミングや体操、新体操にもバレエが取り入れられています。これらのスポーツには共通点があるような気がしますね。 スポーツでこのように取り入れられるのですから、そのほかのダンスに取り入れられているのは当たり前です。 ミュージカルのダンサーが一歩前に出るときに、バレエのレッスンを受けているのと受けていないのとではまるで動きが違いますからね。 今ではバレエレッスンが当たり前にされているようです。 バレエ教室に通うのを躊躇している人のなかに、「体が硬いから」という理由を挙げる人がいます。 でも練習によって、柔軟性は確実に増します。柔軟性をつけて、表現力を磨きましょう！ tag:www3.infox-7.com,2008://82.2021 2008-06-03T21:15:17Z 2008-09-14T11:40:33Z

どんなことでも練習は必要ですよね。ピアノを習っている人ならば、練習を怠ければ音に違いが出ます。素人でもそうなのですから、プロならばなおさらです。 バレエでも同じことです。 バレエダンサーにとってレッスンは毎日の食事や睡眠と同じように、なくてはならないものです。 「１日休めば自分にわかり、２日休めば相手役にわかる。そして３日休めば観客にわかる」と言われています。 バレエ教室に通っている人にしても、毎日レッスンに行くわけではありません。では、その間をどうするのでしょうか。 もちろん、家での練習が必要ですよね。 バレエのレッスンは必ずバー（おわかりですよね？有名なドガの絵画にもバーでレッスンを受けるダンサーが描かれていますし。）から始まります。 では、教室のようにバーがない家ではどうするのか。もちろん、余裕があるおうちでは専用の鏡やバーをつけておられるところもあるかもしれませんが、ここでは一般の家庭のお話です。 バーの代用となるものがおうちのなかには色々とあります。机や台所のシンク、椅子の背、などがそうです。 動きのある練習は無理かもしれませんが、ある程度腕や足が伸ばせたりするスペースがあれば、どこでも可能ですね。 思ったときに少しずつ集中して行い、前後にストレッチを行うことを日課にしてしまえば、柔軟性も少しずつ出てきますよ。 まさに「継続は力なり」ですね。バレエの場合は「好きこそものの上手なれ」ということわざもあてはまるかもしれませんね。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2019 2008-06-03T20:15:15Z 2008-09-14T11:40:33Z

もちろん、バレエ教室などの練習用の衣装といえば「レオタード」ですが、ここでは舞台用の衣装を見てみたいと思います。 やはりバレエと言えば「チュチュ」ですよね。女の子がバレエを始める場合は、この衣装に憧れて教室に入るということも多いのではないでしょうか。 フワフワのオーガンジーの素材で、気分はまるでお姫様ですから女の子が憧れるのも無理はありません。 このチュチュにも種類があります。これはバレエの種類とも関係してきます。 ●ロマンティック・チュチュ：これはロマンティック・バレエと言われている「ジゼル」や「ラ・シルフィード」で見られますがスカートの丈が長く、裾のふんわりとしたチュチュのことです。幻想的なイメージを強調できます。 ●クラッシック・チュチュ：これはロマンティック・バレエの後に出てきたクラッシック・バレエで見られる丈の短いチュチュのことです。 クラッシック・バレエはグラン・パ・ド・ドゥなどの高度な技術が要求されるものになったので、チュチュの丈も短くして踊りやすくしたものがこの形になりました。 通常の意味であれば「クラッシック」は古典という意味ですから、ロマンティック・バレエよりも以前にできたバレエのイメージがあります。 しかし、バレエにおいてはロマンティック・バレエ→クラッシック・バレエ→モダン・バレエという歴史になります。 衣装については、お母さんが手作りしている方もおられます。 世界に一つだけの衣装作りを目指してみるのもいいかもしれませんね。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2018 2008-06-03T19:45:14Z 2008-09-14T11:40:33Z

タイトルには「バレエ」と「音楽」を区切ってしまいましたが、この二つは切り離せないものです。 ですから正確には「バレエ音楽」というべきなのですが、ここでは両者の関係を記していきたいので、あえて分けて書きました。 バレエには音楽が欠かせないものです。ですが、案外このことは広く知られていません。（ダンサーはもちろん別ですが。） クラッシック音楽の愛好家は多くいますが、彼らはバレエ音楽は「音楽」としては好んでも「バレエ」を生で見ようとは思わないようです。 バレエの世界における音楽の評価は一般的に低いとみてよさそうですね。 予算の問題もあるのかもしれませんが、テープ演奏でバレエの上演を済ませることもあります。 生演奏でないバレエ鑑賞は、気のぬけたビールのようなものなのですけれどもね。 また有名なバレエ音楽があったとしても、それが今日ではめったに上演されることがなくなってしまい、音楽だけが世の中に知られていることがあります。 ストラヴィンスキーの「火の鳥」やハチャトウリャンの「ガイーヌ」などはその例として挙げられるでしょう。 逆に、有名なバレエの音楽であってもクラッシックの世界では無名の音楽もあります。 「ドンキホーテ」「ジゼル」などは、CDショップに並んでいることはまれでしょう。 バレエ教室でレッスンを受ける際には、音楽をかけてその音楽を自分で感じ取りながら演じることを要求されると思います。 教室には音楽がかかり、自然に体がリズム感を感じるようになるでしょう。 バレエ音楽には本当に素晴らしい作品が多いので、様々な作品のものを集めてみるといいですよね。 そして他のクラッシック音楽にも興味が出るようになれば、世界も広がると思います。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2017 2008-06-03T19:15:13Z 2008-09-14T11:40:33Z

やはりバレエ音楽の王様、巨匠、と言えばチャイコフスキーが挙げられると思います。 チャイコフスキー以前のバレエの音楽家は、振付家の指示に従って作曲していくのが普通でした。バレエ音楽「専門」の作曲家だったのです。 音楽はバレエの「添え物」であったわけですね。 チャイコフスキーは自身の最初のバレエ音楽である「白鳥の湖」の作曲のときに、「添え物」的な音楽ではなく音楽が音楽であることを堂々と主張するような作曲を行ったのです。 もちろんまだこの当時は、作曲家と振付家が対等ではなかったわけですからこれは当時としては革新的なことです。 もちろん、「白鳥の湖」も演出や振り付けによって部分的にカットされたりすることはあるわけですが。 これらの作曲によって、チャイコフスキーの名前は知れ渡るようになります。 そして「眠れる森の美女」の作曲のときは、作曲家チャイコフスキーとして振付家と同等の立場であったのです。 チャイコフスキーは早すぎる死を迎えてしまったわけですが、バレエでは今でも演出によって音楽の切り貼りは行われています。 よって、彼の作品は今でも生き続けていると言えるのではないでしょうか。 チャイコフスキーの三大バレエとは、作品のところでも述べましたが「白鳥の湖」「くるみ割り人形」「眠れる森の美女」の三作品です。 言うまでもなくどの作品も有名ですよね。 教室の発表会などでもお馴染みの作品ばかりです。 これから教室でレッスンを重ねることによって、「白鳥の湖」のあの音楽が鳴り始めたら自然に体が動いてしまう。 そのようになっていくといいですよね。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2043 2008-06-03T17:15:09Z 2008-09-14T11:40:33Z

いくつかのバレエ教室に絞られてきたら、見学や体験レッスンに行きましょう。 先生の名前が冠された教室でも、その先生がいつもレッスンをしてくれるわけではありません。 そのため、教室の雰囲気や指導方針などを子供と一緒に体感しておくことは必要だと思われます。 指導が厳しい先生や、優しい先生など色々な先生がいます。もちろん、様々な技能を覚えていくわけですから、ただ優しいだけが良い先生だともかぎりません。 しかし、自分の子供の性格などを考え合わせて、より相性のよさそうな教室がやはりよいのではないでしょうか。 叱られてとても落ち込むようなお子さんには、厳しすぎる先生は考え物ですしね。 体験レッスンがあるところであれば、必要なものを聞いておきましょう。 教室によって違いはあると思いますが、必要だと思われるものを挙げておきます。 レオタード、タイツ、バレエシューズ（つま先だちするものではありません）、タオルなどです。 タオル以外はバレエ専門店で購入するものですが、その際教室によってメーカー指定があるところもありますので、注意しましょう。 あとは様々なものがありますが、それらのものをバレエ店で購入していくことも楽しみの一つだと思います。 そしてこれは時期にもよるのですが、もし入会する直前などに運よくその教室の発表会があれば、行っておくこともよいでしょう。 お子さんは未来の自分を見るわけですから喜ばれるでしょうし、その教室の規模なども発表会であれば見ることもできると思います。 さあ、見つかりましたでしょうか？ tag:www3.infox-7.com,2008://82.2042 2008-06-03T16:45:08Z 2008-09-14T11:40:33Z

最近メディアなどで取り上げられることも多くなり、大人のバレエに関心が集まっているように感じられます。 バレエ教室、といえば子供のものとういうイメージであったのに、大人用のクラスを持ったりする教室も増えているようです。 「子供の頃に習っていたけれど、練習の辛さで辞めてしまった。だけどやっぱり踊りたい。」「子供のレッスンについていっているうちに、自分もやってみたくなった。」 「ダイエットのため。」など理由は様々かもしれません。 大人の教室選びとしては、子供よりも選択肢があると思います。 地域にあるバレエ教室で大人用のクラスをもっているところや、カルチャーセンター、スポーツクラブなどがあります。 まず手軽に始められるのは、やはりカルチャーセンターでの受講でしょうか。期間も短期で設定されていますし、体験的な人々が多いので安心です。 受講によってますます気持ちが高まれば、バレエ教室に本格的に入ることになるでしょう。 ただし、やはりレッスンは厳しいものになると思います。大人であれば、仕事もしているし、家庭もある場合が多いでしょう。 そのような中で普段使わない筋肉を使って、様々な型を体にたたきこんでいくのは大変なことです。 挫けるか、続けるかは、バレエに対する「情熱」にかかってくるでしょうね。 非常に上達するかどうかは別にして、「バレエが好き」という気持ちがあれば、いくつになってもバレエを始めるのに遅いということはないと思います。 「やりたい時が始め時」ですね。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2041 2008-06-03T16:15:07Z 2008-09-14T11:40:33Z

やはり教室に通う以上は、わが子の晴れ舞台としての発表会参加はどうしてもはずせないものです。 お友達に誘われたりして会場に足を運んだ方はおわかりになるでしょうが、保護者の方々の熱意は運動会に勝ると思われます。 舞台上でバレエを踊る3歳や4歳のかわいいお嬢さんがたのがんばりには、誰でも微笑んでしまいますものね。 発表会については、それぞれのバレエ教室によって開催数は異なります。 年に1回のところもあれば、2ヶ月・3ヶ月に1度「コンサート」のような形で開かれるところもあるでしょう。 ホールなどで年に1度大規模に行われる発表会では、1日がかりの作業になります。 小さいお子さんから、何年も習っているお姉さんたちまでがそれぞれに踊るのですから、それぐらいの時間はかかりますよね。 準備は1年ほど前から行われるところが多いようで、子供については殆どの教室が全員参加型になっています。 しかし、大人については経済的な面や日程の都合もあるので、自由参加としているところが多いようです。 そして気になるのが費用です。これは会費として、教室側がどこまでを認めるのかによってかわってきます。 2万円のところもあれば、数十万になるところもあるでしょう。出費は覚悟しておかなければなりません。 衣装代はもちろんのこと、ホールやスタッフの費用、ゲストの費用（男性はどうしても少ないので、他から呼ぶ場合があります）、写真やビデオ代などどうしてもかかりますよね。 毎月発表会用に積み立てを行っている教室もあります。それだけの一大イベントなのです。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2039 2008-06-03T15:15:05Z 2008-09-14T11:40:33Z

バレエ教室で使われるバレエ用語というものがあります。そして、普段の生活ではなかなか使わない言葉が多数を占めます。 バレエ用語はフランス語が主なので、発音も難しく、指導者によっては英語読みをしたりする場合もあるので教室によって違いがあるでしょう。 用語を暗記するよりも、動きとあわせて覚えていく、という感じになると思います。 用語は多くあるので、例としていくつか挙げておきます。 ●ポアント：いわゆる「トゥ・シューズ」のこと。バレエを習う以上は、この靴を履いて踊ることが憧れでしょう。左右がなく、爪先で立てるように先が固くなっています。優雅な外見とはうらはらに、この靴で立てるようになるためには相当のレッスンが必要です。 ●マイム：バレエには台詞がありません。そのため、身振りなどで観客に感情などを伝える必要があります。このために使われる身振り、手振りをマイムといいます。「愛する」などの単語に呼応した決まった仕草があります。 ●パ：バレエを習得していく基本。ポジションからポジションへと動く一連の動作のことを言います。「パ・ド・ドゥ」などの単に踊りを指すこともあります。 ●ポジション：バレエの技法で決められている、身体の配置のこと。バレエでは身体の使い方は厳密に定められています。 ●プリエ：膝を曲げる屈伸運動。ほとんどのパに付き物。 以上は本当に一例です。 教室で習うお子さんは、自然と用語が身についてくると思いますが、特にお父さんは用語集などを持っておくと会話がしやすくなるでしょうね。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2038 2008-06-03T14:45:51Z 2008-09-14T11:40:33Z

バレエ教室に慣れないご両親でも、まず子供と一緒にプロのバレエを見てみましょう。実際に見れば、鍛え抜かれたダンサーの動き、衣装や舞台芸術の素晴らしさに何かを感じ取ることができると思います。 また、DVDなどで名作といわれる作品に触れることが今日では可能になっています。 伝説と言われたダンサーのバレエを見られるということは、バレエファンにとっては本当にありがたいことなのです。 教室で習うだけでなく、イメージとして将来どういう作品を踊りたいのかということにもつながっていくでしょう。 まず、バレエ作品を見る上でバレエには「全幕もの」と、短い作品を組み合わせたものやバレエコンサートというものに分けられます。 「全幕もの」は全幕通して上演される作品です。おなじみのものとしては、「白鳥の湖」やクリスマスによく上演される「くるみ割り人形」などがあります。 全幕を通してみると、物語性などがよくわかりますし、同じ作品でも振り付けによって全く違った作品になることもあるので、好みの作品を見つけることもできると思います。 一方短い作品は、いわゆる「おいしいところ取り」ということです。各作品の「見せ場」を演じるわけです。 主だったバレエ作品のなかで、グラン・パ・ド・ドゥ（男女２人の踊り）などを抜き出して演じます。 もちろん、公演されるものを実際に生で見ることもよいことです。 教室では味わえない雰囲気に触れることができると思います。 生のオーケストラの演奏や舞台装置など、バレエとは「舞台の総合芸術」なのですから。 tag:www3.infox-7.com,2008://82.2037 2008-06-03T14:15:50Z 2008-09-14T11:40:33Z

バレエを見るときに、古典作品であれば特に出演者に特色があります。いずれも現代社会では考えられないものばかりです。 そのため、特色をある程度知っておかなければ、台詞がないバレエだけに物語がたどりにくくなる場合があります。 そのことを少し述べておこうと思います。 ●ヒロイン：プリマであり、主役の女性です。作品によって王女であったり村の娘であったり様々ですが、一番の踊り手が勤めます。 ●王子：現実の世界にはいませんが、バレエにはよく登場します。気品にあふれる踊りを披露しなければなりません。 ●ソリスト：主役ではないけれど、重要な役を踊るダンサーです。 ●妖精：王子と同じく現実にはいませんが、バレエではおなじみのキャラクターです。衣装もヒロインに次ぐくらいにステキなものが多いです。 ●悪役：衣装や踊りなどでだいたいわかります。悪役がうまいと、作品がひきしまります。 重要な役どころのダンサーはこのようになります。 非常に大雑把ですが、群舞以外で踊っているダンサーは、その団を代表するダンサーや外部から招かれたダンサーだと思っていいと思います。 技術や表現力もぬきんでているので、違いはよくわかると思います。 もちろん、バレエ教室で習う以上、最終的な目標はヒロインでありヒーローであると思います。衣装もゴージャスですしね。 しかしそれ以前には群舞で踊ることも重要です。教室の発表会では配役がありますから、頑張り次第でどの役をもらえるか、やる気にもかかわりますし重要ですよね。